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（最孤苦的图书馆）本能和年事无关，包罗激情。世面见多了很难被感动，流眼泪甚至会被讽刺肤浅。当理想主义和情怀看法节节败退，抵抗不住现实人间烟火，是否还应该为坚持和信仰擂鼓助威，摇旗呐喊。

如果去给被理性社会视为神经病的艺术行为捧场打call，会不会也像疯子。我就做了一把疯子。准确说是看了一场现代舞演出。

10月16日晚7时，在北戴河阿那亚社区艺术中心圆形剧场，鹰剧场现代舞首场一小时演出。引我离京的是“看客”推送的一篇文章，10月14日破晓0时33分，东方歌舞团的千雅朋侪圈转发的一篇文章，“发不出人为的舞团：这帮人，在北京掉臂一切地跳舞”。

讲述的一个叫余锦鹰93年的湛江青年，历尽种种艰辛，掉臂一切坚持跳舞。他建立个鹰剧场，是许多人看不懂的现代舞。尤其是面临疫情，生存都是问题。

跳舞的训练园地只有两平方米，舞蹈是肢体语言，可是不用手，不用脚，不用移动。还能不能表达？一瞬间想起带着镣铐跳舞。

“为了省钱，我们早上会炒一大盘油麦菜或菠菜，浇着菜水吃两碗米饭。菜不够吃时，我们就会吃酱油拌饭。我们一天只吃两顿饭，竣事排演后，大家都比力期待晚餐——因为有阿朴从老家带来的腊肠。

就着腊肠，我们每小我私家足足可以下三碗米饭吃。”没有演出，没有收入，没有人为。

差一点遣散，用信仰用意志应对现实逆境。拮据情状不做过多形貌。可是他们争取了一个时机，阿那亚提供他们首场演出，可以容纳两百人的剧场，150元一张票。

16日和17日划分一场。从父亲的角度，我应该支持他们。我要买票去看演出，要去现场。也要看看什么是现代舞。

舞蹈看过，但对舞蹈一无所知。也可能由于过分关注，竟记错了日期，把16日记成了15日。阿那亚归属秦皇岛北戴河，但地标却是是在昌黎。

当我火车转计程车到达之后，才发现差池。再回来重去，不只是时间上折腾，我怕真的会失去刻意。如果其时返回，第二天我不知道还是否再去。

我对自己发生怀疑。索性住下。也让我有时间从容审察阿那亚这个社区。

听说这是个北方不错的文旅小镇，听说过，包罗谁人海边孤苦的图书馆。（初见阿那亚）第二天的演出是晚7时的场，我下午两点就到了。但这时手机接到消息：亲爱的观众您好，很是歉仄在百忙之中打扰您，您购置的于阿那亚艺术中心“552天”鹰剧场2020新作全球首演运动，因某些因素，现更改为公益演出免费到场，您可凭此短信作为入园凭证及入场凭证，届时期待您的到来。

您的订单将会于三到五个事情日退款到您的原帐户，再次对给您带来的未便表现歉意。什么情况？我盘算过演出收入，就算满场，一场3万，两场也就6万，或者可以维持他们一阵子开支。不能卖票，那么他们怎么活下去？我需要马上知道发生了什么。

票是网购，没有他们任何人联系方式。票退了演出继续，但要晚上7时开始，等不及演出开场，迫不及待来到剧场寻找谜底。剧场在低于海平面的露天地下，从外面可以看到有两个舞者正在排演。

从上面像俯视井底，我拿脱手机拍了一段视频，依稀看出余锦鹰容貌，照片上见过。这时，有个女孩跑上来，他对我说，请您把拍的视频删了，排演不能外传。有句盛行语叫确认过眼神。

她只管戴了口罩，从她的眼睛我能看出她叫陈树，是他们剧组的运营统筹。来之前，我从民众号里见过她照片。（此照选自陈树朋侪圈，阿那亚艺术中心露天圆形剧场）我说你是不是叫陈树，她说是。

我问她为什么取消售票，她说由于演脱手续不是很齐备，这样会给阿那亚添很大贫苦。人家已经免费提供园地，包罗吃住设备等，不能让给予资助的人受牵连。

我说那你们怎么办？她想想说总会有措施。我说你加我微信吧，我来看演出是来支持你们，这个票钱一定要出。她起初坚辞不愿。厥后终于被我说服。

我不能左右别人，但能决议自己坚持自己。演出准时开始。观众席是圆形剧场的半面，就在水泥地上每人一个玄色坐垫，我没数人数，座无虚席，200人差不多。

十月中旬以后，气温低冷，我虽然穿了夹克衫，依然感受需要丹田运气尚可抵抗。一个小时两个节目。分上半场和下半场。

现代舞不需要报幕，也不需要画外音，中间15分钟退场间歇，以便部署演进场景。第一个节目《⊙》，男女两小我私家，围着剧场中间的一根柱子行走，偶有小跑。柱子上方有一个横杆，杆子两段划分置一盏灯。

从开始若明若暗的微光，而次徐徐明亮，陪同舞者行动节奏形式循环往复。如果不是以专业角度，单纯以浏览的角度，重复会令观者疲倦。只管舞者有着扎实的基本功，以及看上去颇有些高难技巧性行动。

节目时长23分56秒，舞者重复用身体语言通报信号，经心勉力，肯定是在通报一种情绪，表达一种诉求。这种诉求又是什么？是在演绎生命从最初到竣事，或者新冠笼罩下的芸芸众生的运气起伏。是在讲述自己，还是形貌别人。

仅带配景音乐是不够的，如果配上文字解说，或者现场会有更好的共识效果。究竟观众条理纷歧，要思量市场。我以一个外行以及市场效果在心里重复推演，遂又以为可笑不建立，如果像我想的那样，还是现代舞么。（神曲剧照）下半场的节目叫《神曲》。

独舞。舞者背向站在剧场中间隆起的半圆拱形中间，只露出被捆绑身体上部，腰以下部门似乎埋在水下冰川，或者生活。

随着拱形幕布徐徐升降，一忽被海水吞噬，一忽又倔强坚强挺立。捆绑限制了上肢灵活性发挥，却要用僵如半块面板的身体，叙述与不屈的运气抗争，顽强争取的精神。这是我的明白。在相同的场景中，无论虚幻现实，在云间跳舞，和带着镣铐跳舞，差不多一个意思。

（鹰剧场演出历史资料）散场出来，一边走路也能听见观众种种议论，相反却是年龄长些的人说还不错。而应该受熏染的有两个年轻人对话却大出意外，一个对名一个说：看，咋样，幸亏是公益演出，否则白花钱了吧？能看出他们很失望，但在现场拍手的时候，我看他们最努力。

是真的看不懂，还是没有看到想看的内容。他们到底在想什么？这不只引发我对年轻人价值兴趣思考，也需要知识性相识现代舞。

百度上有这样解释：究竟什么是现代舞？抽象来说，现代舞就是用肢体行动来表达你的思想。它没有特定行动，甚至没有美感（美感也是需要共识的）。现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法行动来体现你的情感。

所以说，现代舞是最简朴的，因为基本功欠好的人，可是会表达自己的人，依旧可以跳得很感人。可是现代舞又是最难的，因为一旦你想要突破自己，不光是技巧的突破，还要思想的突破，要有感悟，需要随时随地去罗致能量。事实上，每小我私家对现代舞的认知都不尽相同。他们所缔造的，也都是自己所追求的现代舞。

这就使得现代舞归纳起来变得很难，应该说现代舞是一个很是大的观点。好比，它是反芭蕾的，它更倾向于地面上的技巧，它的气息是掉下来的，它是令人看不懂的，它更强调全身肢体的体现力，它的编舞弱化了却构，它的表意更为直接......这些都对。

甚至有人可以说，它不美。现代舞的美在于缔造，在于探索。

从编排，语汇，气息到技术技巧。现代舞自降生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部心情，而现代舞则有种种各样的面部心情。

芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规行矩步的舞姿，现代舞则可以缔造出千奇百怪的姿势。可以说，重新到脚，现代舞之美在于它的精神。艺术的成熟是需要缔造力的，而缔造力则需要更多的包容。

正如导演赖声川所说：差别，可以看作是我们的对立，也可以看作是我们的增补。差别，对立，就意味着标新立异，打破传统。

改变约定俗成的审美习惯，包罗兴趣喜好，不但是通报个性信息，也会影响业界市场。一切新生事物，纵然幸运，发展历程都市履历种种批驳纷歧的风雨，以致于扑灭性攻击。就像一颗幼苗破土，纵然日后栋梁参天，始终都需要历程和时间。我没看过其他现代舞，无法做出评价。

仅从这一场鹰剧场疫情之后的首场演出而言，以一个外行人视野，以现实得失利弊论，其一，我认为现代舞对减肥会有庞大资助，因为要支付大量的运动消耗。其二，是强身健体的好方法。

现代舞的许多行动，需要做拉伸移动平衡耐力等多种辅助性训练，不只健身，甚至上升到武术层面。现代舞不唯美，不取巧猎奇，不哗众取宠，不无病呻吟，不装腔作势，不追求形式主义互动效应，不以首脑群雄自居。

她在寻找一种与观者合适的距离，甚至不需要心情和眼神，以近乎孤苦陶醉自我忘我的形式，告竣相互心灵的默契。你不需要告诉我，我也不需要知道，你感受到了什么。这就是我们的生活，就是现实，就是现在，我知道你来了，你也知道我就在这里。

不需要招手致意，也不需要挥手作别。在亘古洪荒的相遇中，从来未曾错过，不用迎接，亦不必挽留。我们都是装点璀璨夜空的星辰，我们注定是人间风物最美的天使。我们的目的一致，宛若对弱者的同情，自强不息的尊重。

关于舞蹈有这样一种说法：脖子长的去跳了芭蕾，技术好的去跳了古典，体现力强的去跳了民族民间，神经病去跳了现代舞。这不难看泛起代舞生存空间的狭隘和艰难。现代舞真的脱离公共人群无用武之地么？我不这样认为。首先，从全面健身而论，从普世价值而论，现代舞不只为赢取小众规模的欢喜，她有着更为广泛的应用场景。

但这个命题太大，是需要多元化配合系统性工程。这就不得不说到阿那亚。只管此前有朋侪对我提到过阿那亚的名字，但如果不是由于鹰剧场的演出，也许还要推迟许久我可能会来这里。

也许永远都不会来。在与万花筒画廊的黄女士交流中，我说你有时机转告马寅（阿那亚首创人），我连近在咫尺的香港澳门都没去过，不是香港澳门没有知名度，也不是好或者欠好，而是没有交集需要晤面的理由。

可是由于鹰剧场，我来了阿那亚。鹰剧场纵然不在阿那亚，在更偏僻的所在，我也会来。我来看鹰剧场，也便相识了阿那亚。

阿那亚真不错，首先在情感上就占了分数。也希望阿那亚继续做好文旅，而不是做个样子。希望现在看到的阿那亚，不要像房地工业放大的样板间，有头无尾。

阿那亚需要卖屋子，商业无错，但要是真正适合居住的屋子，而不是季节性采风式度假。最美的风物永远是人，这是我在文字里第三次重述这个看法。我是参杂着小我私家喜好情绪在写这篇文字。学术界有这样一个看法，即讨论评价一件事物，包罗人，粉丝很难做到客观性，因为这内里有强烈的小我私家色彩。

可是倘若把评价权利交给对手，怎么知道对手就会公允。我愿意支持鹰剧场，我喜欢鹰。鹰有时候飞得比鸡还低，但鸡永远飞不到鹰的高度。飞，是一种技术性行动，而鹰这个物种，更重要的是通报精神。

许多人想必都看过，有一篇讲述“鹰的重生”的故事。（意象书法：鹰字局部）鹰是世界上寿命最长的鸟，可以活到70岁。可是在它40岁的时候，面临一个严峻的挑战，因为它的爪子已经苍老练没法抓工具；喙也已经老化得贴近胸口，无法啄食；它的羽毛也钙化到飞翔起来都很艰难。

徐徐衰老的老鹰盼望重生。于是，它必须为自己作出一个决议！它把自己苍老的喙向悬崖敲打，每敲一次就疼痛得发出一声惨叫。

但它不能停留，必须一直敲打，直到老喙脱尽，露出稚嫩的新喙。这时候，鲜血和新喙一起出来，疼痛猛烈。但老鹰不能休息，它必须忍着剧痛，用稚嫩的喙拔掉自己苍老的指甲，每拔一个就惨叫一声。

拔完指甲，老鹰还是不能停留，它必须连忙接着做一件事情，就是拔自己钙化的羽毛，一根一根地拔掉，整个历程历时150天。当终于完成了这件事，老鹰发出一声清脆的啼声，从悬崖上飞下往复喝重生后的第一口山泉。当老鹰下定刻意要完成这150天的挑战，它就赢得了后30年的优美生活。鹰是传奇，更像神话。

值得关注和讨论。但我们关注点有时候是不是也有不值。前几天关于真假名媛讨论冲上了热搜，厥后的讨论酿成了名媛自己是否伪命题。

甚至喊出“你才是名媛，你全家都是名媛！”无独占偶，历史从来都有惊人的相似性，近300年前，大家正在为谁美谁丑争的面红耳赤的时候，康德踱着方步进来说了一句：孰是审美？全场雀然。高尚和朴素，从来都没有截然的分水岭，她们更像一对孪生姐妹。基因同出一脉。

只是由于歧路亡羊的注解，替换了辨识的维度，以形式替代内容。唯物和唯心，肉体和灵魂，物质和精神，如作用力和反作用力，既辩证也可以相互转化。但无论物理和化学的变化，需要其生成的条件。

此条件下评价彼条件下事物，瞽者摸象很正常。站在一个鹰剧场的拥趸角度，也许，我也走在歧路亡羊的路上，以瞽者摸象的口吻武断滴说，喜欢鹰吧！喜欢鹰剧场！去看鹰剧场的演出，你会瞥见自己的灵魂在飞翔！倘若退回最初，没有先入为主的情感铺垫，而仅以普通看客心态，感受会不会也和那两个散场后对话的青年一样。现代舞究竟是一种怎样的艺术形式，透过现代舞，我们又会瞥见什么。在许多我们未知领域的背后，有许多和我们一样热爱生活和艺术的生命，他们和我们一起构筑起这个春和景明的世界，他们有理由和我们一样拥抱山川大地，日月星辰，跨过山和大海，在日升日落的交接处，有一天我们早晚我们会相逢。

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