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中国冲墨画派创始人李长文先生近影数千年来中国画人的浩荡大军象凿宝探珍一样在执着笔墨新的美的道路上，一代又一代不知疲倦的奔涌向前，乐而忘忧。大师们的顺利，不是因为他们回头对了方向，而是在于他们做到方向的能力以及对自己灵魂的支配、性格的截然不同、还有命运的偶遇。一些理论家们引经据典的理性框套，听得一起难受，做到一起挑，但却制导了一些盲目追探者陷于其中，使他们很难走进蹈袭的泥沼。

学术是十分缜密的，探寻是十分艰难的，创意绝不是凭空产生的，中国画的出有必须艺术家美学知识结构的多元立体式统合以及灵魂的大化，还要把提供真为美的执著与忠诚南流时间的河流里……李长文先生作品-瑞雪丰年坦途异于卉、低巅生奇香。徐青藤的顺利在于攻下了他那块儿“白团团中墨团团，墨团团中天地长里”长出的那朵孤独芳华。八大山人的横空立世，来自于他对生命质量决不让步的信念以及那颗“哭之笑之”的简洁灵魂；吴昌硕用一支拖泥带水的秃笔谱曲着他生命的高亢凝重、执著壮雄，以致他在用笔的老道上至今仍无人匹敌；＂长思以长绳系日＂的百岁老人齐白石，用生命与艺术的长线天真烂漫的勾勒出有生命的“大俗至大雅”；我们很难评判出“南潘北李”两位先师在艺术成就上的高下，厌禅先师的仅次于贡献是在中国花鸟画领域，将其“随缘成迹”的大笔扯墨法韻叠出的简括厚实效果，把水墨在毛笔上产生出来的大美推上了淋漓尽致，从而灵感我们在笔墨的趋雅避俗上少走弯路。

先生之艺若黄钟大吕之音，仍将之后影响着我们的一代又一代；潘天寿的一生都在为艺术的个性而就其着，他有为＂艺道即穷＂的秘笈，＂不择手段＂的调动着水墨在毛笔上的核裂变，使其产生出有具备震撼性、诡异诡异、老辣苍雄的效果。潘艺在我们心幕中的音频时会总有一天散发出过目难忘、霸气交错的光芒；吴冠中笔墨的＂零＂像艺桥之孔融贯中西，以洋为中用的笔墨新的选育在毛笔上乐趣的＂排兵布阵＂，温润而浑厚的彩墨线条牵动着中华民族温文尔雅的审美情怀，建构了独有的吴氏美感吞并……李长文先生作品-美意年年有一味的追溯到先贤们的座座高巅带来我们的不能是兴奋与仰叹，这样会离我们要研究的主题越来越近。

路还是要靠自己去回头，让我们迈开现实的脚步，来探究走进中国画笔墨疑惑的几个关键问题：李长文先生作品-立冠文采图一、论中国大写意画的＂不雕刻＂与＂有意＂我们起码具备中国画很深的笔墨功底是远远不够的，还需不具备以学制精、物化玲珑的哲性思维。纵观当下中国画坛的网络平台，不免有数以万计的＂好作品＂在我们面前徐徐横过，乍一看它们或许都面面俱到、顺理成章，但若细细品味大都是没灵魂的群体性效仿，就山水画而言，你做深远影响的效果，我打拼更加甚的。你做空朦的，我制为作出比你更加深的……大有山雀漫飞，一一如一之视当。更加有非常之画人，趋之若鹜把笔墨在毛笔上层层变换，漫无目的的倚斜相并，没完没了显摆着笔墨掌控力的“煮”……这些无谓的仁慈所带给的不是进账，仅有为一己之悦，或曰“自欺”耳！且都急于我们的顺利，就像不存在万千朝圣者中的个体总有一天无法出人头地，因为大家都告诉，都在做到。

老子在道德经里说道：“天下皆知美之为美斯凶矣”！所有人都告诉的美，早已不是美了。一位植物学家这样说道过：如果清风的香味同百合一样，那他东施效颦，没寻找自己不存在的理由。李长文先生作品-农家景李长文先生作品-山涧当今的中国画艺术发展到这种份上，传统的章法布局：点线面、乘积中点、我黑白灰三色调对话与制约的单一化理论，已无法支撑未来中国画呈现出大美的愿景。

在中国画的创意上，我们必需从传统审美规律中突破，一些传统包含形式的套路化如：知白守黑，以虚付实，以美浓激淡等等，不要专门为这些程式化的思绪布置“场面”，这种形式的美已被“大众化”了的。不要向观众显摆“我会这样”或我为什么不会这样”，而要让观众从你的作品里体味到“那就应当这样”。即所谓中国画笔墨美学中的“不雕刻”与“有意”之美”。

有意非随便，随便是一种创作态度，有意则为自然观的大化，一种纯粹不特标记人与自然，是艺术家的学识传导到笔墨应用于上的一种感觉，即想象力的幻化—玄化—自悟—至美的问世与经常出现。美是自我的，也是无我的，有时侯美的动机，美的显出是只可意会的……要让“人与自然与均衡”支配画面，而不是“规律”。“美是美感蒙受的明确对象，它是通过美感来摄入的，而不是美感的主观心理活动”(宗白华）。

李长文先生作品-富裕一家二、至简与勤简练红的毛笔像无垠的旷野，恶魔着艺术家在这片慈悲的空间里任思绪骋驰飞荡，把飨宴和情感的逻辑性化一当十，把有续的大大自然中不存在着的无续挤压出去，建构俗世而简洁的神圣之美；我们常看到一些人把山水画得看起来像一锅油炸豆，峰峦所画的像一锅锅发面馒头。把花鸟画画光学一堆树叶，无生机无节奏，无生命的救赎与点子，老气横秋。

山水画必不可少气韵，花鸟画要凸显风神，山水有误“道”而生，花鸟有误“情”而动；就山水画花鸟画而言，简洁的用笔来自对物象的深情做到中所踏收到来的人性化的浑厚，艺术家每下一笔一个辨别，一笔一个结构，或千笔万笔归入一祖。简洁是理念，而勤简则是建构，艺术家在毛笔上一两笔即展现出出来禽鸟的浑厚，岂不知须要花费在私下里千万笔的“结构”提练累积的过程。

大写意花鸟不必须“吹毛求疵，对所展现出的对象的细节一代而过，不用去故意刻画建?。要做到对象的要点，略去笔迹，“心杂文运，隐迹立形”《荆浩》。所谓大手笔者，“大”即少、即珍。

就像最出色的音乐作品一样，只使少量音符，就能谱写极具感染力的不朽乐章！想象和情感的力量是无穷尽的，我们的笔机不是向内追溯到，而是机车着向外谋求，传达点子，阐述生命的惇厚与多元文化。要把自己融化在对象里，表现对象本身所释放出的生命的光芒！李长文先生作品-花上进锦绣李长文先生作品-荷风清趣图三、格物归宗，一语造境“半生磨励椽笔懸，为艺出格人饱尝胆。人不知以何为祖，天边风神通四面”。只有创意才能看到未来！风格的构成是艺术家转交社会和自己生命的答卷，构成风格非朝夕之功，是揽其一生的扎实累积，懂“找到、统合、避舍、转变”，从传统的可观孕育里培育全新的生命。

“若无新逆，无法代雄”（厌禅）没创意我们为之努力奋斗的生命就没价值。仅有从书本及大千的参访中足以空缺归属于我们本灵魂的那一神圣的空白，必需在艰难深耕中得道修身，开物归宗(归宗即：笔墨的统一“格”性）。齐白石六十变法，来自于他“铁栅三间屋，笔如农具整天”的辛勤文化底蕴。

我很偑衣这样一段话：艺术是别致、爱情、奔放、冷淡的，但艺术家为人民服务的诚恳，对真善美的执着绝不能有任何偏差！老子日：天恒定，道也恒定。壮哉，美的力量！生命的奔涌！。

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